Репортажи

«После иконы» не значит «вместо иконы»

Круглый стол о проблемах современного христианского искусства организован на выставке в Ленинке

Фото: Юлия Зайцева / blagovest-info.ru

Москва, 18 апреля, Благовест-инфо. Научно-практический круглый стол, посвященный развитию современного христианского искусства, проходит 17-18 апреля в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки (РГБ). Дискуссия художников, искусствоведов, кураторов, философов и других специалистов в области христианского искусства организована в рамках работы выставки «Мировые религии» по инициативе проекта «После иконы».

Круглый стол открыл протоиерей Андрей Юревич, член Союза архитекторов России, руководитель архитектурного отдела ФХУ Московского патриархата, член Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации, инициатор создания первого в России Музея современного христианского искусства. Он приветствует заметный рост интереса к такому искусству и активность молодых художников, которые «рвутся на поле сеяния». Но что они сеют, что из этого вырастет, как определить критерии такого искусства? По словам о. Андрея, главное в произведениях разных жанров и техник – христоцентричность, создание таких произведений, которые бы «отсылали образно, визуально и ментально к образам вечности». Художественные поиски в этой области в последнее время стали более интенсивными: проводятся выставки, дискуссии и обсуждения в разных форматах, возникают новые проекты. Название одного из них – «После иконы» звучит радикально, но для о. Андрея очевидно, что «после» не значит «вместо»: «Икона не умерла и никогда не умрет, это образ Того, Кто явился образом Невидимого Бога. Не вместо иконы, а в дополнение к иконе – это художественный проект со своим метафорическим языком, с миссионерским посылом – он дает возможность тем, кто раньше, возможно, не задумывался о христианстве, встретиться с этой темой».

Священник подчеркнул особую ответственность художников, работающих в области современного христианского искусства: «Надо иметь страх Божий – благоговение перед святыней. Создавая произведение, мы стоим перед Богом и должны спрашивать себя: «Мне не стыдно перед Ним?» Ответственность связана не только с самим произведением: например, размещая его в «профанной, порой агрессивной среде» (на стене руины, забора, другие формы стрит-арта), необходимо быть осторожными, учитывая опасности его бытования – возможность разрушения, поругания и т.д. Сейчас молодые художники активно используют самые разные среды и поверхности, и в таких случаях о. Андрей посоветовал использовать «не классический иконографический язык, а опосредованный, метафоричный».

Е. Хайлов «Оплакивание», С. Чепрова «Преображение». Фото: rsl.ru

Последнюю мысль священника проиллюстрировала художник Светлана Чепрова, куратор проекта «После иконы» – она показала разнообразие сред размещения художественных объектов христианского искусства: их можно увидеть в природе (на скальной поверхности, на фоне гор, в «световом парке» в Домодедово), в городской среде (включая граффити и муралы), на руинированных стенах храмов и не только, в галереях, в элементах одежды, в виртуальной среде. «В каноне, но не копия» – так звучит девиз более 60 художников, объединившихся в проекте «После иконы» и работающих в самых разных техниках. Для них важна художественная преемственность, но не менее важен «поиск нового в вечном».

О. Бровко-Семёнова. «Благовещение». Фото: Фото: rsl.ru

Обзор разнообразия графического и живописного языка в работах современных художников представила художник и искусствовед Ольга Павлова. Она показала произведения Артема Киракосова, Нины Кибрик, диакона Андрея Бодько, Юлии Ульяновой, Феликса Буха и других. Некоторые из этих работ находят место в церковных интерьерах, используются в частной молитвенной практике, другие демонстрируются на выставках и в общественном пространстве. «Возможно, мы сейчас на старте новой изобразительности», – полагает Павлова, подчеркивая смелое экспериментирование художников и «взрыв дискуссий» о современном христианском искусстве.

М. Демин. «Троица». Фото: rsl.ru

Интересные параллели обнаружила кандидат искусствоведения Марина Заиграйкина в творчестве итальянской художницы Лукреции Дзаффарано и российских мастеров Николая Рындина и Максима Демина (работ последнего много на выставке в РГБ). Итальянка, под впечатлением от посещения России, стала делать графические работы «по мотивам русской иконы», используя технику перфорации и свет. Очерчивая иконный контур мелкими дырочками (этот способ традиционно применяли иконописцы для перевода изображения на доску) и просвечивая поверхность с обратной стороны, Дзаффарано, как Рындин и Демин, использовали внятные визуальные метафоры: это свет, который «проявляет изображение» (что, по словам искусствоведа, «не менее сакральный приём, чем нанесение золотого ассиста в иконе»), и окно/дверь – тоже традиционный евангельский символ перехода в невидимый мир вечности. Таким образом, подобные работы «имеют корни в традиции, но это новый способ освоения христианского наследия, новый язык – художники используют его, чтобы сделать понятными те вещи, которые для современного человека могут быть не столь очевидными», отметила Заиграйкина.

Анненкирхе. Фото:VK.ru

Могут ли произведения современного христианского искусства размещаться в церкви? По мнению религиоведа Марии Логиновой, в православной – маловероятно, очень редко, а вот в протестантских деноминациях «другое отношение к образу». В докладе «Та самая сгоревшая церковь» она представила опыт лютеранской общины Анненкирхе в объединении христианской проповеди и выставок современного искусства. Отправной точкой для реализации этого замысла стала … руинированность здания, возведенного в Санкт-Петербурге в XVIII в. Фельтеном и сгоревшего в 2002 г., и отсутствие ресурсов на его восстановление. Эта живописная среда привлекла многих художников, и пастор Евгений Раскатов позволил им размещать свои произведения на разных площадках храма. В общине была создана специальная арт-группа «Зерно», которая отбирала работы художников и определяла критерии отбора: разумеется, произведения не должны быть антихристианскими, но «должны нести только позитивные идеи: добро, любовь, радость». Примечательно, что конфессионального фильтра для художников нет, они могут не принадлежать ни к какой церкви, могут вдохновляться самым разным искусством (например, инсталляция «Via dolorosa» появилась под влиянием японской художницы), их произведения могут размещаться в храме на постоянной основе или гастролировать по миру в формате выставок, организуемых Анненкирхе. Лютеранская община за это время подросла, богослужения совершаются на фоне выставок, и вся эта деятельность, помимо прочих культурных проектов, дает возможность общине аккумулировать средства на восстановление храма.

М. Чудина. «Серафим на Четановской». Фото: rsl.ru

Кандидат философских наук Сергей Кругликов, преподаватель Русской христианской гуманитарной академии имени Ф.М. Достоевского, предложил осмысление поднятых проблем. Его сообщение «Медиаборчество: богословие иконы как медиафилософия» озадачило участников, поскольку речь шла о максимальном «умалении» эго художника, о необходимости сведения к минимуму авторского начала в христианском искусстве. По мнению философа, «авторская икона» – этот нонсенс: икона должна быть образом, который «отсылает к первообразу, а не к руке художника». Приоритет авторского начала, творческого самовыражения – это своего рода иконоборчество. А пример идеального «обнуления принципа эгости» докладчик видит в «Троице» Рублева и в «Возвращении блудного сына» Рембрандта – эти авторы не заслоняют собой метафизический смысл произведений, а наоборот – проявляют его. Кругликов понимает, что такой подход трудно принять в современном мире, где «от художника требуется страшное усилие исключения самого себя», и в пределе это «недостижимо», но надо к этому стремиться. Доклад вызвал полемику, участники припоминали как древнюю христианскую живопись, так и библейские книги, которые носили явный отпечаток индивидуального авторского стиля, и за это особо ценимы.

Круглый стол продолжит работу 18 апреля. Участники обсудят сообщения художников Максима Демина, Дмитрия Хворостова, Ники Клецки, иконописца о. Алексия Трунина и других, рассмотрят широкий круг вопросов, связанных с развитием канона и образности, а также с вызовами, с которыми сталкивается современное христианское искусство.

Юлия Зайцева

Ваше имя: *
Ваш e-mail:
Отзыв: *
Введите символы, изображенные на рисунке (если данная комбинация символов кажется вам неразборчивой, кликните на рисунок для отображения другой комбинации):