Репортажи

Современное христианское искусство: сочетание канона, искренности и профессионализма

Дискуссия о христианском искусстве состоялась в КЦ «Покровские ворота»

Москва, 13 марта, Благовест-инфо. Круглый стол на тему «Что есть христианское искусство сегодня?» состоялся 12 марта в Культурном центре «Покровские ворота». Встреча художников, искусствоведов, священнослужителей, богословов, на которую пришли многочисленные посетители, была приурочена к открытию выставки Ирины Зарон и Сергея Антонова «Крестный путь».

Открывая круглый стол, искусствовед Джованна Парравичини, атташе по культуре Представительства Ватикана в РФ отметила, что тема современного христианского искусства ставит множество вопросов, и главный из них — что/кто в центре этого искусства: сам художник с его  интуицией и самовыражением или «явление таинственного присутствия Кого-то». В чем задача христианского искусства: иллюстрировать Священное Писание или, вслед за восточным богословием иконы, говорить своим собственным языком о том, что раскрывает Библия? Должен ли современный христианский художник использовать особый изобразительный язык? Эти и другие вопросы, сконцентрированные Джованной Парравичини во вступительном  слове, оказались в центре внимания участников круглого стола.

Скульптор Сергей Антонов, рельефы которого на евангельские темы сейчас украшают стены зала КЦ «Покровские ворота», считает, вслед за митрополитом Антонием Сурожским: как проповедник сможет быть внятным только если говорит о своем опыте встречи с Богом, так и художник — он имеет право руководствоваться своим опытом. Возможно, единственным критерием подлинности произведения христианского искусства является «полное совпадение Закона и благодати», по мысли прот. Александра Шмемана. Вероятно, этот критерий может показаться слишком абстрактным, но вкус художника и его духовный опыт помогает провести границу и отличить «православный Голливуд», который, по словам С. Антонова, заполняет многие современные храмы, от настоящего обращения творца к Творцу. Последнее может быть выражено не только через библейские сюжеты. Так, для С. Антонова многие произведения «светской» живописи, например, «Ботинки» Ван Гога «гораздо православнее», чем слащавые, стилизованные под «русскую народную» старину картинки.

Искусствовед Анна Чукина, куратор выставок современного церковного искусства и составитель альбома на эту тему, кратко изложила свое понимание проблемы. Для нее главным критерием подлинного христианского искусства является «баланс каноничности с ярким авторским почерком», и работы С. Антонова и И. Зарон свидетельствуют об этом.

Протоиерей Александр Абрамов поставил вопрос о перспективах христианского искусства: будет ли оно угасать на фоне сокращения числа верующих в мире, кризиса веры или будет развиваться? Священник убежден, что христианское искусство живо, оно должно осмысливать современный опыт христиан, опираясь при этом на древний канон, который, «как утреннее и вечернее молитвенное правило», задает  структуру, духовный стержень произведения. «То, что переживет время, будет написано канонично, искренне и профессионально — это и есть современное православное искусство», — сформулировал о.Александр. Он считает, что искренность и честность — это первоочередные требования к религиозному искусству, как, впрочем, и к любому верующему человеку.

Что можно ожидать от иконописца, который выходит из расписываемого им храма во время богослужения, продолжил тему протоиерей Александр Волохов. «Неправда в церковном искусстве, когда люди думают не так, как пишут» — свойства ремесленников, которые производят, по выражению Ирины Языковой, «иконописную продукцию». О.Александр Волохов полагает, что «драматический разрыв между эстетическим и религиозным» может быть преодолен через соборное осмысление современного богословия  иконы, которое, как он надеется, состоится в будущем.

О необходимости создания особой «густой среды», «коллективного пространства», в котором могла бы жить современная икона, говорил известный мозаичист Александр Карнаухов. По его словам, «христианское искусство — это, в первую очередь,  коллективное творчество, которое нуждается в общении» и связано с духовным опытом тысячелетий, целостностью храмового пространства и всей Церкви.

Художник Лилия Ратнер посвятила ряд статей  творчеству Ирины Зарон и Сергея Антонова, особенно — интерьеру надвратного храма Андреевского монастыря в Москве. Это пространство, «сотворенное великими мастерами», в котором возникает ощущение Царства Небесного, Лилия Ратнер считает прообразом храма будущего. Как видит его художница и опытный катехизатор? В таком храме не будет «дребезжащего золота» и огромных паникадил, которые перекрывают пространство; разные виды искусства: фрески, иконы, каменная резьба, бронзовые рельефы и т.д. — будут дополнять друг друга. В новом храме должна быть продумана особая литургическая драматургия света, который может возникать из разных источников по ходу богослужения и достигать апогея на словах «Слава Тебе, показавшему нам свет!», заливая светом мозаики в куполе. Л. Ратнер хотела бы слышать в православном храме разную богослужебную музыку: не только традиционные православные песнопения, но и Баха, и современных композиторов…  «Храмовое пространство нуждается в преображении. И это возможно, если искусство, по слову свт. Игнатия Брянчанинова, «помазано Святым Духом», — заключила выступавшая.

Если художник «ходит перед Богом», подобно библейским пророкам, все, что он делает, является религиозным, включился в дискуссию  протоиерей Андрей Юревич. Он убежден, что современному христианскому искусству пора перерасти рамки «междусобойчика» и с широким миссионерским  размахом выходить «в массы, на стадионы, в музеи, галереи, вплоть до творческих союзов».

Современное христианское искусство очень мало известно как специалистам, так и широкой публике, согласилась искусствовед Ирина Языкова. Характерно, что Музей современного искусства не готов работать с этой темой, выставки немногочисленны, а Ирину Зарон и Сергея Антонова «выселяют» из их мастерской в Андреевском монастыре, чтобы освободить помещение для телеканала «Спас», с сожалением отметила И.Языкова. Она также коснулась многократно поднимаемой на круглом столе темы соотношения канона и актуальности. По ее словам, канон как «стержень, хребет» является основой церковного искусства, а современность должна достигаться на пути «вперед, к Отцам», как говорил Г.Флоровский, имея в виду продолжение осмысления святоотеческого наследия, новое открытие его актуальности. Движение в этом направлении позволит «не разделять церковное и эстетическое», что и проявляется вполне в творчестве С.Антонова и И. Зарон.

Завершая круглый стол, Джованна Парравичини констатировала, что многогранная тема христианского искусства нуждается в дальнейшем обсуждении, однако  ясно, что она не сводится к проблеме «декорирования храмов», но непосредственно касается богословской проблемы «самой сущности человека как творения Божия». Из многочисленных реплик, которые последовали с мест после завершения основных выступлений, запомнилась мысль художника-фотографа Георгия Колосова: «Божье, божественное искусство — это все, что приближает нас к Богу».

Юлия Зайцева

Ваше имя: *
Ваш e-mail:
Отзыв: *
Введите символы, изображенные на рисунке (если данная комбинация символов кажется вам неразборчивой, кликните на рисунок для отображения другой комбинации):