Благовест-Инфо | www.blagovest-info.ru info@blagovest-info.ru |
| Версия для печати. Вернуться к сайту |
Москва, 31 мая, Благовест-инфо. Выставка «Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников» открылась 30 мая в галерее «Веллум» в Гостином дворе. В экспозиции представлено более пятидесяти геометрических композиций, кинетических объектов, живописных и графических произведений из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций. Художники выставки: Владимир Акулинин, Александр Григорьев, Анатолий Зверев, Вячеслав Колейчук, Владимир Стерлигов, Франсиско Инфанте, Владимир Яковлев, Дмитрий Плавинский.
Куратор и хозяйка галереи «Веллум» Любовь Агафонова так поясняет латинское название новой выставки: «Ars nova» – музыкальный стиль позднего Средневековья, этот термин означает не «новое искусство», а скорее «новую технику», «sacra» – сакральное, священное. Куратор относит этот термин и к искусству так называемого второго авангарда и напоминает о содружестве художников геометрического и метафизического направления, чье «искусство приводило к мистическим озарениям». «Начиная от ухода от реальности советской действительности, просто играя с картинками, с образами, они открывали «духовные очи», как говорят православные, и уходили в поиски лучших миров», – отметила Агафонова.
Проводя кураторскую экскурсию, она представила ряд работ, в которых художники в условиях давления атеистической идеологии через метафоры и иносказания по-своему осмысливали религиозную тему: это графика Дмитрия Плавинского, который в 1960–1970-е годы собирал иконы и церковные книги и использовал их в своих произведениях (работа «Строящееся Евангелие»); Анатолий Зверев с его крестами и куполами церквей, сделанными под влиянием работ Л. Поповой и О. Розановой из коллекции Г. Костаки; перечеркнутые крестами пейзажи и портреты Владимира Яковлева, который, не будучи христианином, в 1960-е годы «вдруг начал писать кресты»; коллажи Владимира Стерлигова с ангелами, молящимися фигурами людей и животных и акробатами-ангелами под куполом цирка. Она обратила особое внимание на символистские произведения московских кинетистов: от «Артефактов» Франциско Инфанте, одного из основоположников русского кинетизма, до станковых работ его коллег и последователей – художников легендарной московской группы «Движение», близких религиозным исканиям интеллигенции 70-х годов прошлого века.
По словам Агафоновой, нонконформисты из этой группы «возвращаются к поиску утраченного интуитивного в искусстве, который был артикулируем через изобразительные средства: кресты, подобие нимбов, сияние света горнего на холстах, символы средневекового христианства в геометрии движущихся объектов. Забытые художественные образы стали атрибутами творчества кинетов. Неслучайно некоторые из них, пройдя через интуитивный путь богоискательства в искусстве, пошли дальше – от визуального к конфессиональному: братья Волгины стали священниками, а Владимир Акулинин «христианским художником».
На открытии выставки куратор отметила, что художники-шестидесятники в своих «визуальных интерпретациях» обращались к искусству Серебряного века, но, в отличие от этого периода, во второй половине ХХ века образы христианских символов и «метафизических мечтаний» для советского искусства были неприемлемыми. Франциско Инфанте подтвердил, что «в те годы нам приходилось совершать какие-то усилия, чтобы в искусстве выбраться из того мира, который так довлел и гнобил», но при этом он «специально» тогда не думал ни о чем религиозном, а просто стремился делать работы, которые бы «свидетельствовали о переживании бесконечности».
В беседе с «Благовест-инфо» он пояснил: «Наверное, по-своему каждый из этих художников [представленных на выставке] был религиозным человеком, хотя вряд ли они часто ходили в церковь. Я верю в Бога, чувствую, что Он есть, для меня никогда не было сомнений. Вообще полемика о том, есть Он или нет, какая-то дурацкая! Каждый человек с детства, думаю, чувствует божественное начало. Моя мама была православной. Я стал молиться, будучи мальчиком, своими словами обращался к Богу, потому что Бог – это единственное, что есть». Говоря о кинетическом искусстве, одним из видных представителей которого в России он является, художник отметил, что заниматься таким искусством «может только человек с чувством в себе метафизического начала. Трудно создать метафору и артикулировать ее, создать такой язык, который дал бы возможность другому приобщиться к твоему видению, а хороший художник видит всегда глубоко, и в его метафоре это зафиксируется. Если метафора удалась – это высшее блаженство для художника».
Фото: vk.com/vellum_gallery
На открытии выставки Франциско Инфанте подчеркнул: «Искусство должно быть качественным. Оно требует органического созревания в человеке – это наполняет смыслом те метафоры, которые художник создает… Искусство – самая важная вещь на свете. Оно точнее свидетельствует о жизни, чем жизнь сама о себе. Надо понимать символическую природу искусства».
Выставка «Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников» открыта до 17 сентября в галерее «Веллум» по адресу ул. Ильинка, д.4 (вход 89 со стороны Хрустального переулка). Проект проходит в рамках параллельной программы совместного цикла концертов Фонда Николая Каретникова и Московской государственной академической филармонии «Musica sacra nova. Духовная музыка из бывшего СССР». Заключительный концерт абонемента в этом сезоне прозвучит в концертном зале имени П.И. Чайковского 19 июня.
Юлия Зайцева (текст, фото)
